מה צריך לדעת כדי לכתוב תסריט טוב?

מאסטר קלאס עם הבמאי אבי נשר ובתו, הקולנוענית הצעירה, תום, על הכללים הבסיסיים שהופכים תסריט לתסריט מנצח. קבלו את עקרונות כתיבת התסריט שהם מאסט!

מאת מערכת סקרינז

אומרים שלכולם יש לפחות סיפור אחד בחיים ששווה להפוך לפיצ'ר (ובעברית: לסרט באורך מלא). אם הקלקתם יש מצב שמצאתם את הסיפור שלכם. אז רעיון טוב כבר יש, אבל מה עושים עכשיו?!

בלי לבאס אתכם? המרחק בין רעיון טוב לסרט זוכה פרסים הוא מסע ארוך ומפותל שרק עליו אפשר לכתוב סרט באורך מלא, מה שמוביל אותנו לעקרון מספר אחד בתסריטאות: לכתוב תסריט לוקח זמן. זה יכול לקחת שנים. ביאסנו?

שניה לפני שאתם מוותרים על הרעיון, תנו לנו לשאול אתכם שאלה:  אתם מאמינים בסיפור שלכם? אם עניתם בחיוב, עכשיו אתם כבר חייבים לסיפור שלכם שתכתבו אותו, זה כבר גדול מכם.

אז בעצם עיקרון מספר אחד בתסריטאות: נחישות ואורך רוח. נקסט.

הסיפור שלכם

תשאלו את עצמכם אם הסיפור שלכם יעניין מישהו שהוא לא אתם והמשפחה הקרובה שלכם, נקודה חשובה לתהות עליה… ועתה חשבו למה בחרתם דווקא בסיפור הזה, מה אתם רוצים לומר, מה החזון שלכם, מה ההשראה שלכם? באיזה ז'אנר אתם מתכוונים לכתוב? האם בכלל יש דרך טובה יותר לספר אותו?

יש מיליון דרכים לספר סיפור, תזקקו את מהות הסיפור ואז תחליטו איך לספר ומה יעצים את אותה מהות. תצפו בסרטים, תקחו השראות, תחשבו על סצנות (ותכתבו אותם לעצמכם, כי אחרת שוכחים!) תחשבו כל הזמן ובכל מקום, "והגית בו יומם וליל" כפי שאמר התסריטאי והבמאי המצליח אבי נשר בסדנה שלו "איך כותבים קולנוע" (ראו סרטון) בה תוכלו ללמוד ממקור ראשון על שיטות העבודה לכתיבת תסריט, על הבחירות, הויתורים, האתגרים וההצלחות. טיפ מאיתנו: אל תהססו להעשיר את עצמכם בדרך להפוך את הסיפור שלכם לסרט זוכה פרסים.

עולם ומלואו

במארוול קוראים לזה יקום, אנחנו מסתפקים בעולם. כדי שהצופה יבין את הדמויות, מה מניע אותן ואת העלילה, עליו להבין את העולם בו חיות הדמויות שלכם. בין אם אתם כותבים מד"ב דיסטופי, סיפור מרגש על גיבור במחנה פליטים באוקראינה או קומדיה רומנטית, לכל עולם מערכת חוקים וסט ערכים משלו שצריכים להיות הגיוניים ונהירים לצופה, את העולם שתצרו תצטרכו להציג כבר באקספוזיציה.

כנסו לדמות

תבינו מי הן הדמויות הראשיות שלכם, מה הן רוצות, מה החלומות שלהם, השאיפות, האכזבות, איך הן מגיבות בעת משבר, מה מפעיל אותן, איך הן מדברות. הכירו את הדמויות שלכם כמה שיותר, וכך יהיה לכם קל יותר להעניק להן את הקול הייחודי שלהן כך שהן יכתיבו לכם את הדיאלוגים ולא אתם. אתם תגלו שוואנס המצאתם דמות, יש לה חיים משלה עצמה.

תחקיר

לא סתם חוזרים ואומרים בבתי הספר לקולנוע וטלוויזיה 'תכתבו על מה שקרוב לכם/על נושא שאתם מכירים' ואם אכן תבחרו לכתוב על נושא קרוב אליכם, סביר שזה גם יחסוך לכם את התחקיר, אבל מה אם אתם כותבים דמות של נבל על, ואתם הרי התגלמות התמימות, או שבחרתם לכתוב דמות של בחורה מאוהבת ואתם בכלל בגיל העמידה, או דמות של ילדה גאונת שחמט אבל מעולם לא הפכתם את לוח הדמקה?

כדי שתוכלו לספר את סיפור אותנטי אתם חייבים להכיר את העולם שבחרתם לספר עליו, ז"א למדו שחמט אם אתם רוצים לכתוב על שחמט, תפגשו אנשים מהתחום, תקראו, צפו בתחרויות, תבינו את המהלכים את מה שעומד מאחוריהם, את האינטריגות, את החששות של המשתתפים, את השפה, את האמונות, הניואנסים וכו.

מבנה ומונחים קולנועיים

מבנה ומונחים קולנועיים.. אז לא, לא חייבים ללמוד באוניברסיטה כדי לכתוב תסריט, אבל רצוי להכיר את מבנה כתיבת התסריט ולו רק כדי לשבור את המוסכמות בעניין. לשם כך יש אינספור ספרי הדרכה מומלצים כמו 'הצילו את החתול' של בלייק סניידר, 'סיפור' של רוברט מקי ועוד ועוד.

סופסופ יושבים לכתוב!

אחרי המסע המפרך, כשהכל מוכן ומזומן; סיימתם עם התחקיר, הבנתם את הדמויות, בניתם את העלילה, ריכזתם את כל הרעיונות לסצנות שהמצאתם, כל מה שהכנתם הוביל אתכם לרגע הזה: זמן לשבת ולתת לקסם לקרות. רק ש… אף אחד לא סיפר לכם שזה לא קסם, זה הזמן להתחיל את העבודה הקשה.

דרושה משמעת, סבלנות, יצירתיות, עוד קצת סבלנות עד לדראפט הראשון והמיוחל, וגם אז, איך אמר המינגווי? "הדראפט הראשון של כל דבר יהיה מחורבן".

אל תתנו לזה לעצור אתכם, האמינו במסע שלכם, בסיפור שלכם, בדמויות שלכם, האמינו במה שאתם עושים, ותזכרו אותנו אי שם על בימות טקסי הפרסים.